In the Mix: Jay Daniel “Broken Knowz”

Jay Daniel - (c) Devin Williams

Jay Daniel – (c) Devin Williams

Detroit ist nicht nur der Name einer US-amerikanischen Industriestadt mit bewegter Vergangenheit und unsicherer Zukunft, sondern steht in Musikkreisen auch für ein Bündel an verschiedenen Stilen bzw. Genres. So sind zum Beispiel das legendäre Soullabel Motown, Hip Hop-Produzenten wie J-Dilla oder auch die Technopioniere Underground Resistance eng mit dieser Stadt verbunden.

Auch Jay Daniel stammt aus der Motorcity. Der erst 25 Jahre junge Mann hat in den letzten Jahren schon einige Singles im Bereich House und Techno veröffentlicht. Sein Debütalbum „Broken Knowz“ erscheint Ende November auf dem Ninja Tune-Sublabel Technicolour und auch wenn ich nicht sagen würde, dass es die oben genannten Stile vereint, hält es sich doch irgendwie an den Rändern verschiedener Genres auf und ist dabei bemerkenswert vielseitig.

Das geht schon damit los, dass es eindeutig Technoeinflüsse rezipiert, aber nicht den richtigen Schwung für ein klassisches Techno-Album aufnimmt. Und das ist nicht abwertend gemeint. Die fehlende Härte, Wucht und Lautheit werden durch warme Synthieflächen, verspielte Melodien und multirhythmische Pattern ersetzt, was auf den Konsum von massenweise Soul, Funk und vielleicht Reggae schließen lässt.

Jay Daniel gibt seinen Jams genügend Groove, aber überfrachtet sie nicht. Er hält sie easy und leicht, wie ein ewiges Intro. Oder wie ein Zug, der unaufdringlich durch herbstliche Landschaften düst: Elemente faden rein und wieder raus, verändern langsam, aber stetig ihre Kontur; Täler und Industriegebiete ziehen an einem vorbei, mal deutlich im Vordergrund, mal zart im Hintergrund, aber alles passiert in sehr unaufgeregter, aufgeräumter Stimmung.

„Broken Knowz“ zeigt, dass sich Techno und Soul nicht ausschließen müssen. Ein absolut empfehlenswertes Album für alle, die sich für die smoothe Fusion von Genres interessieren. Leider ist bei Bandcamp derzeit nur ein Bruchteil des Albums freigeschaltet; immerhin geben die zwei Tracks einen validen Vorgeschmack auf das Album. Bei gibt’s das ganze Album Vorab-Stream.

In the Mix: Harvey Sutherland – Clubberia Podcast

Harvey Sutherland

Der Australier Harvey Sutherland, der so fluffig-lockere Housebeats wie „Bamboo“ produziert hat, mischt sich hier in einem Podcast für die japanische Plattform durch eine wilde Melange aus Funk, Disco, Krautrock und jazzigem Zeug. Manchmal bisschen schräg und kopflastig, aber immer sehr groovend. Ich mag seinen Style und seinen Geschmack.

In the Mix: Mr Thing Plays Sampled Library Music


Super doper Mix von Mr Thing, der ein paar bekannte und weniger bekannte Samples aus sogenannten Library Music Platten verwurschtelt. Library Music ist im Grunde eine Art Auftragsmusik gewesen, die von Studiomusikern für Werbung, Fernsehauftritte und ähnliches speziell als Hintergrundmusik angefertigt wurde. Meist ist Library Music richtig gut produziert, es gibt aber nur eine ganz geringe Auflage der jeweiligen Songs, was sie für Crate Digger natürlich höchst attraktiv macht.

I was asked earlier this year to do a mix for my good friend Boba Fatt for his 100th show on Itch FM and he said i could do whatever i liked! So decided to do something different from the Hip Hop mixes and do a mix of some rare and not so rare sampled library records which i have been collecting for years and was taught a great deal about by my friend Mark B. Basically Library Music was set up to be used as the background music for TV shows, and a lot of the good stuff ended up in shows such as The Sweeney. I’ve remastered this since it went out on air and my man Tarl/DJ Mofingaz did the artwork … Enjoy!


Der Poptheoretiker Simon Reynolds widmet dem Verhältnis aus Sampling und Library Music auch einen eigenen Abschnitt in seinem Buch „Retromania“ (auf Deutsch im Ventil Verlag erschienen); hier ein Auszug daraus, der das Phänomen und seine Faszination für Crate Digger ab S. 325 sehr gut beschreibt:

The other new frontier for crate-diggers was library music. This was the term for incidental music from the sixties and seventies originally made for use in radio, cinema adverts, industrial films and other non-glamorous contexts which was sold by subscription, not in shops, and issued in uniform sleeves complete with track descriptions (‚light relaxed swingalong‘, ‚industrious activity‘, ’neutral abstract underscore‘) that helped the purchaser to identify the precise mood tint they needed. Listening, it’s easy to picture the scene: a recording studio just off London’s Wardour Street circa 1971; a failed composer frantically scribbles an arrangement on a score, like Shakespeare finishing the third act while the players are halfway through Act Two; the session players grumble and puff on Benson & Hedges, resting their violins and horns on their laps.

By the early nineties, library records from the sixties and seventies issued by companies like KPM, Studio G and Boosey & Hawkes were starting to be highly prized by hip-hop and dance producers: their crisply recorded sound quality and session-musician-calibre playing offered a cornucopia of beats, fanfares and refrains for them to use. And at a time when music publishers and record labels were becoming vigilant about sampling and demanding royalty shares, you stood a better chance of getting away with it if you used a vintage library-record lick. Soon the original library albums started to get pretty expensive.

One of the key figures in library music’s rising profile was Jonny Trunk. His label Trunk Records debuted in 1996 with the world’s first compilation of library music, The Super Sounds of Bosworth. Although far from your archetypal Brit B-boy – he looks more like Eric Morecambe and his real name is Jonathan Benton-Hughes – Trunk had passed through the UK crate-digger scene that emerged in the early to mid-nineties: the milieu that produced trip-hop labels like Mo Wax and Ninjatune, salvage labels like Finders Keepers and Cherrystones, and library-loving DJ/producer types such as Luke Vibert, aka Wagon Christ, and Joel Martin, aka Quiet Village. ‚The British were very good at it; Trunk recalls. ‚There was something really interesting going on in the centre of London at that time. You had figures like Jerry Dammers and Normski, and weirdo fashion people, all hanging out in funny record shops and exploring odd jazz, film music, hip hop. I used to call them „bag boys“, people you’d run into around the middle of London and you’d all be carrying a bag of records. You’d be swapping records and there’d be certain cafes you’d meet at.'“

[via Pipomixes]

In the Mix: Finn Johannsen im Triple-Podcast für Uncanny Valley


Finn Johannsen vom Berliner Hardwax macht Triple-Trouble für das Dresdner Label Uncanny Valley! Zuerst habe ich ja gedacht, das 160-minütige Set sei schon ein Dreiteiler. Aber weit gefehlt, Finn Johannsen ist fleißig und liefert drei solcher Kaliber ab. Dazu gibt er – auch sehr fleißig – ein ausführliches Interview mit einigen interessanten Ansichten:

The concept is really simple. Mix 1 starts with 80 BPM, Mix 3 ends with 150 BPM, halftime though. The pace gradually increases in between, and the mixes are more sequenced then mixed. Predominantly for listening purposes, but feel free to move if you want to move. The music is a diverse mix of Grime, Hip Hop, R&B, Dubstep and affiliated sounds. As mentioned, the reason I chose these sounds were mainly motivated by my wife’s preferences, but recently I was also getting really fed up with the current high level of pretentiousness in club music. Every day I hear House and Techno music and I see designs and read track titles or concepts that are desperately pretending something but there is actually not much going on beneath the surface. There is some longing for intellectual weight and diffuse deeper meanings, but there is a considerable discrepancy between creative intention and creative result, and a disappointing display of conservative ideas in the process. I think a lot of the music you can hear in these mixes is not afraid to use commercial elements and turn them into something that is innovative and more forward-looking than other club music styles that want to be advanced, but in fact just vary traditional formulas. You may argue that lot of the tracks I have chosen sound similar to each other as well, but I would like to think of the listening experience as a whole, and that for me presents a much appreciated alternative. I do not think it is better than other music I am more associated with as a DJ, but for me it helps to look elsewhere as soon as routine creeps in. I usually regain patience with the sounds I am normally occupied with if I do so. But apart from a regular change of perspective, I also cannot listen to 4/4 club music more than I do for all my work commitments. That is more than enough. I like to reserve my little leisure time for music I do not know as well.

Ich kann das sehr gut nachvollziehen. Jan Delay hat mal gerappt „Wer HipHop macht und nur HipHop hört, betreibt Inzest“. Das trifft sicher auch auf die House/Techno/Bass/Club/whatever-Szene zu. Wer mal fünf oder zehn Jahre lang die Entwicklung dieser Stile verfolgt hat, merkt, wie graduell und formelhaft sich alles entwickelt. Wenn es sich überhaupt nach „vorne“, also in eine bestimmte Richtung entwickelt und nicht nur wiederholt.

Zum Teil liegt das sicherlich an der schieren Menge an Musik, die heute produziert und veröffentlicht wird. Finn Johannsen bekommt das in aller Regelmäßigkeit zu spüren: er selektiert Releases für’s Hardwax, das ist Teil seines Jobs. Das Meiste, das auf den Markt drängt, ist strukturell recht ähnlich, gleichförmig und anschlussfähig – im Clubbereich vielleicht noch ausgeprägter als in anderen Bereichen, weil es ja vom DJ aufgelegt werden soll. Nach Sturgeon’s Law aber sind 90% von allen Beiträgen eines Genres Schrott, auch im Bereich der Clubmusik. Und weil es mittlerweile insgesamt so viel an Clubmusik gibt, wird es auch schwieriger und Zeit intensiver, abweichendes Material zu finden.

Wie dem auch, aus mehreren Gründen höre ich gerne Mixes wie diesen, die Interesse für Musik jenseits der Clubsparten zeigen, auch gerne mal „Kommerzielles“, Altes, Angestaubtes, Obskures, Irritierendes, Frivoles, Abweichendes, Experimentelles etc. Erstaunlich wie viel von dem geilen Shit nach wie vor aus UK kommt, auch wenn sich das gerade nicht so nachvollziehen lässt ohne Tracklist. Vielleicht kommt die ja noch nach. 🙂

Finn Johannsen spricht im Interview dann auch darüber, wie sich Musikjournalismus mehr in Richtung affirmatives Clickbait entwickelt:

And in times when it is quite a struggle to make a living from whatever profession within the music industry, this is a problem. Unfortunately this struggle also changed today’s music journalism. For the worse, in my opinion. There is more clickbait controversy than well researched discourse. Occasional thinkpieces are presented as something exceptional, when they should be the norm. I notice a worrying increase in factual mistakes when I read print or web media these days. There probably is not enough budget for sufficient editing, but even if the small budget only allows freelancers and interns and only a few journalists on a monthly payroll, thorough supervision should be a must. Otherwise you can hardly justify that people should still buy a print magazine for example. And too much online music journalism is just a newsfeed. I get a lot of PR mails on a daily basis, and and a lot of them I will find on websites only shortly later, too often without any own words added. Music journalism should offer individual perspectives and opinions, based on individual research. Else there is not enough to learn from it. I think it is a bit sad that a lot of interesting debates about music happen on social media, and they are not even sparked by interesting features in other media. A good music journalist should try to lead the way, and not vice versa. And in any case the traffic obligations should not lead the way either.

Passend dazu ist Finn Johannsen am 30.3.2016 bei einer Diskussionsveranstaltung zum Thema „Techno und Arbeit“ im Berliner Archiv der Jugendkulturen zu Gast. Mit dabei Jan-Michael Kühn vom Berlin Mitte Institut und die Kulturwissenschaftlerin und Filmemacherin Marietta Kesting.

Hier alle Uncanny Valley-Podcast (von Finn Johannsen und allen anderen Kontributorinnen) in der handlichen Playlist:

In the Mix: DJ Spinna – A Tribute to Quincy Jones

Quincy Jones (picture taken by Sam Santos, CC BY 2.0

Quincy Jones (picture taken by Sam Santos, licensed under CC BY 2.0)

Super doper Mix von DJ Spinna, der den Katalog von Quincy Jones verquirlt. Unglaublich, wieviel Q alias Quincy Jones in seinem Musikerleben zustande gebracht hat. Und alle haben sie ihn gesampelt, rauf und runter, von links nach rechts und wieder zurück.

Der Mix ist schon 2005 veröffentlicht worden, damals noch als CD und offenbar nur in Japan. Hatte wahrscheinlich urheberrechtliche Gründe, vor drei Jahren ist der Mix dann bei Mixcloud hochgeladen worden. Hier ein Auszug aus dem Discogs-Eintrag:

Classic grooves from the legend… mixed by DJ Spinna
Basement Archive Sessions Vol. 3

Issued as a factory-pressed CD in a standard jewel case with printed colour card inlay and tray liner. There is no date listed on the release but Japanese websites list the date of manufacture as this. There are no artists or track durations listed on the release but the track titles are listed on the back side of the colour card inlay. Some of the tracks are misspelt and/or unlisted on the release and fixed. There is no catalog number listed anywhere but some websites have listed the catalog number as being „BD1005“.

Original tracklist on colour card inlay back:
1. Snow Creatures / 2. Summer In The City / 3. Gula Matari / 4. Tomorrow / 5. Tomorrow / 6. Listen To The Melody / 7. Strawberry Letter / 8. Lost Man Theme / 9. Along Came Betty / 10. Hummin / 11. I’ll Be Good To You / 12. What I Been Missing / 13. The Dude / 14. Manteca / 15. Q / 16. Tell Me A Bedtime Story / 17. You’ve Got It Bad Girl / 18. Get The Funk Out My Face / 19. Baby Be Mine / 20. Betcha Would’nt Hurt Me / 21. Superwoman / 22. Give Me The Night / 23. Streetwave / 24. Dinorah Dinorah / 25. Emerald City / 26. Money Soundtrack / 27. Star Of A Story

[via Blogrebellen]

In the Mix: 2many DJs – As heard on Radio Soulwax Pt. 2

Noch gar nicht so lange her, da waren die Dewaele Brüder medial wieder mal präsent. Genauer gesagt ihr begehbarer Kleiderschrank, von dem im Januar diesen Jahres einige Fotos im Netz aufgetaucht sind.


[via Robyn]

Naja, die erwünschte oder zufällige Promo hat bei mir jedenfalls funktioniert, ich bin nämlich – seit Jahren das erste Mal! – auf die Website von Soulwax / 2many DJs gestolpert. Dort entdeckte ich das Video zu ihrem Mashup-Album „As heard on Radio Soulwax Pt. 2“ (2002), das bereits 2014 veröffentlicht wurde. Kannte das gar nicht, dabei ist es echt ein cooles Ding, wenn ihr mich fragt.

Kann mir sowas in der Art auch gut als Untermalung zu einem live DJ-Set vorstellen. Der DJ spielt sein Set, übermittelt die Cover der gespielten Stücke an seinen VJ, der diese wiederum in Reaktion auf das Set live masht. Oder gibt’s sowas schon?

Ich wusste bisher auch nicht, dass es nicht nur bei den Samples/Tracks, sondern selbst bei dem Cover des Albums urheberrechtliche Schwierigkeiten gab. Oh, the irony!

The cover was originally taken from a photograph of Elton John giving the two-fingered salute; designer Marc Meulemans added a brown paper bag over the head of Elton John, to avoid problems with the rights, but original photographer Richard Young refused to let them use the picture anyway. Meulemans then decided to remove the whole photograph by means of Tipp-Ex, leaving just the brown paper bag. [Wikipedia]


In the Mix: Deathhop – Intoxinated Breaks

Fett ansteckende Mischung von DJ Deathhop, der in einer Stunde 50 „Intoxinated Breaks“ zusammenmixt. Richtig dickes Ding!

50 Breaks in 60 minutes. Folk, Funk, Psych and Soul Breaks from all over the world.


[via Pipomixes]